Wei Chao Shadow Workshop

成长的烦恼

2009-04-27T22:16:00.000-07:00

　　美国光影艺术家larry和中国青年艺术家魏超合作的光影戏剧，讲述一个小女孩成长的故事，烦恼、压力、梦境、现实，这一切在魔幻的光影之中让人沉醉。
　　
　　演出时间 5月29日晚7点
　　演出地点城市学院传媒分院培训厅
　　
　　制片人魏超
　　光影艺术指导 larry
　　导演 larry 魏超徐娴
　　剧本集体创作
　　美术设计魏超
　　
　　Larry Reed 大型光影技術指導
　　
　　Larry Reed為美國耶魯大學學士、主修法國劇場，舊金山藝術學院電影製作藝術碩士，具有演員、舞者及電影攝影的訓練背景。到巴里島拍攝皮影戲紀錄片時，愛上了皮影戲，留在當地學習並成為具有正式演出資格的達朗（Dalang：皮影戲演師，具有教士般的崇高地位）。Larry Reed融合傳統影戲及其在舞蹈、劇場、電影方面的才能，研發出獨特的影戲面具及手持燈光設備，使真人演員與影偶同台演出，並交互呈現遠、中、近景、特寫甚至淡入淡出的效果，獨創電影式的光影劇場。其所領導之ShadowLight Productions兩度榮獲世界偶戲協會美國分會(UNIMA-USA)演藝傑出獎，本人並連續兩年獲選舊金山灣區50大傑出藝術家。
　　
　　魏超设计师皮影艺术家
　　
　　魏超致力于研究和创作新概念艺术作品，传统皮影是魏超的主要媒介。在当代观念中以设计、戏剧、音乐的方式创作新概念皮影作品，艺术家借此表达自己对中国传统艺术在当下的思考。
　　
　　1977年出生于陕西华县魏氏皮影世家
　　2000年毕业于西安美术学院装潢设计专业，
　　2000至2005年从事广告设计和策划,
　　2005年起开始致力艺术创作,并成立魏氏皮影艺术公社，
　　2005长征计划”，
　　2006年发起中国影子计划，策划“中国影子新图形设计邀请展”，
　　2007年“坚持创作展”，编辑出版“中国影子”系列出版物，
　　2007年“挑影”作品参展东廊(上海)画廊”新潮当代艺术展,
　　2007年中国影子计划参展07中国大声展,
　　2007 行为表演“挑影”北京/广州/杭州
　　2008 导演光影系列作品《嬉游记》
　　2008 作为独立导演受英国皇家大剧院邀请做为期2周workshop

嘻游记NO.2

2009-03-12T08:31:00.001-07:00

嘻游记no2系列

把孙悟空和牛魔王的兄弟感情、牛魔王和铁扇公主的夫妻感情

做了并殖，选择和放弃，谎言和欺骗，真诚和虚假在他们之间

已经没有了固定的意义，一切都只是为了心中的那一份信念。

谁胜谁败，也已经没有意义，最终，所有的人，都修成正果，

或许有些无奈，但是，无论如何，你得到了别人指定的正途。

这应该是要欣喜的。独立皮影戏剧导演魏超作品。角色设计：mrb+caba

嬉游记No1演出

2009-01-04T04:59:00.000-08:00

新概念光影戏剧，是我对传统皮影戏剧的一次实验，舞台创作不同于平面作品，尽管对传统皮影戏已经烂熟于心，但毕竟还是二维平面的表现，对于这种全新的戏剧形式，我自己也不是很有把握。做一个舞台剧需要的精力以及资金都是庞大的。我也一直在筹划，这次，在好朋友的帮助下，终于以一个十分钟的短剧实现，十分的不易，非常感谢好朋友和她的部门同事，一群热情洋溢的服装设计师，他们的演出，让这部作品更具有了我之前所没能设想到的意义。
嬉游记系列尝试对传统艺术形式娱乐化再现，从舞台形式、戏剧理念、演员表演上并无传统皮影戏的唱和做，皮影戏在这里是一个媒介，延续我一直在关注的一个问题，就是传统艺术在流行文化中如何存在，以及检验当代社会中传统观念在时尚达人群体中存在量。嬉游记n01是嬉游记系列的第一部，接下来是嬉游记no2，我计划做到no3，每个短剧会讲述西游记中的一个故事，no1讲的是猪八戒和蜘蛛精的故事，no2是牛魔王和铁扇公主。No3是白骨精和唐僧，情和爱总是会引起大众的共鸣，我当然不能免俗。
光影越来越让人着迷，迷离的光影映照出一个个虚幻的人物，我仿佛进入了另一个世界，太奇妙了！这个奇妙的光影世界，我爱你！

嬉游记No.1

2008-12-28T06:13:00.000-08:00

魏超受英国国家大剧院邀请访问伦敦

2008-11-02T08:34:00.000-08:00

2008年10月13日，魏超作为独立戏剧导演，受英国国家大剧院邀请，到伦敦做为期2周的工作访问，分别和伦敦的戏剧导演、艺术家、演员见面，并观看了十场不同类型的戏剧。在伦敦的两周时间，对伦敦的木偶戏剧创作和生存状态做了考察，并在英国国家大剧院做了讲座，分别讲述了传统皮影和魏超的新皮影创作，英国的多位导演和演员表示想合作创作影子剧，新的影子戏将在东西方艺术家的碰撞中诞生。顺便谈谈我对伦敦的一些看法。

今次到伦敦，NationalTheatreStudio每天的安排中，在晚上都会看一场戏。戏剧对于我来说其实不算陌生，然而，到伦敦之后我对戏剧真正有所体会。

就我个人所看到的，剧院和书店在伦敦犹如我们的便利店，非常多，除了NationalTheatre这种国营单位，其余都是商业性剧院，之所以说是商业剧院，并不是上演的是一些市井闹剧，或者是商业大片，同样是艺术价值很高的剧，只是商业剧院对上戏的选择是根据市场反应而定，NationalTheatre并不考虑市场因素，因为NationalTheatre的资金45％为政府拨款，20％为捐赠（企业、个人、基金会），剩余部分靠票房以基本没有压力。昨天和今天我分别看了一个芭蕾舞剧，一个多媒体话剧，都是先锋实验戏剧，并不是传统话剧和芭蕾舞剧，芭蕾舞剧在商业剧院，助理小兰因为有事不能陪我去看，我一人从搭地铁到剧院，非常棒的戏。在伦敦看戏是市民生活的一部分，就好像去咖啡店和杯咖啡而已，一般的戏票价在10－40磅之间，按照伦敦一般工薪阶层月薪2000／3000磅来算，不算太贵。伦敦观众对于戏剧的热爱是我非常感动，开场后哪怕5秒钟，也不会有人再入场，剧场座无虚席，开场灯一亮，刚才还谈笑风生的观众立刻鸦雀无声，连呼吸声都很轻，演出中没有一丝声音，演出结束后，全场观众掌声雷鸣，足足5分钟。感动。
NationalTheatre因为是国营单位，因此每天会有一个参观项目，在网上申请，交不多的费用，在10：30分由讲解员引领参观剧院，我被安排在其中，参观者约有30人，大多数是伦敦当地市民，以老人居多，讲解员带领我们参观了剧院的大中小三个剧场，后台，workshop，NationalTheatre是唯一拥有workshop的剧院，可以自己制作各种材质的道具和布景。助理小兰说，孟京辉看了也惊叹，在国内一个剧院不可能由这么强大的工厂支持。
NationalTheatre作为国营单位，他们位年轻艺术家提供机会，除了上演一些经典和传统戏剧，还会特别支持一些先锋实验戏剧，一些受欢迎的戏剧，并不会因为票房好而持续上演，一般最多不会超过半年（商业剧院一出戏如果票房好，会持续一年到两年连演），为给新的戏能有演出的机会，NationalTheatre还为一些戏剧作家提供资金和工作室，一般为18个星期，艺术家在NationalTheatreStudio创作剧本，每年会由20个艺术家，创作200个剧本，然后分发到到全英各地的小学，由学生排演，在各地学校演出，然后由艺术家和剧作家选出优秀的学生剧团到NationalTheatre演出，太棒了，他们的艺术教育从小就在做了，难怪戏剧在这里变的如此普及，怎么能不普及呢。在伦敦地铁和公车站，看不到大副化妆品广告和手机广告，全是戏剧海报。
今晚的多媒体戏剧，虽然我听不懂演员的对白，依然被强烈的视觉和演员的表演所震撼，并没有华丽的舞美和服装，整个剧场是黑色的，演员在台上表演，有5台摄像机拍摄，同步将画面投影到大屏幕，视觉处理采用了黑白片，很复古，好似美国30年代的片子，演员也可以按照那个年代的感觉表演，声效、灯光全由演员在台上转换操作，非常由意思。

与中国银行的合作

2008-11-02T07:34:00.000-08:00

为中国银行私人银行会所的SHOW
演出：魏氏皮影剧社

中国影子计划--访问民俗摄影家张韬先生

2008-08-20T04:14:00.000-07:00

华县皮影是陕西大地上田间地头的民间艺术，它的表演形式简单，人数少，内容丰富，属于农耕时代农闲或农家婚丧嫁娶等日子的助兴表演。陕西省的土塬地貌限制住了塬上农民的交通行走，当时不发达的电网和电视网使他们缺乏现代的娱乐活动，于是，饭后天黑上演的灯影戏则是他们那个时候最好的消遣方式。清华大学实践队员在华县县城进行的随机问卷调查显示：接受调查154人中有125人观看皮影戏的形式为露天表演。[⑩]在当地的一些中年人心目中，皮影文化早已成为他们的一种生活方式，皮影戏是浸润入血液的一种印记，他们植根于家乡的情感促使着他们为这门濒危的民间艺术苦苦奔走和呼喊着。
张韬是其中一位。张韬，男，1949年出生，甘肃人，因家庭出生原因在文革时期辗转落户至陕西华县。他心从民间艺术，民俗摄影是其专业，皮影文化则是至爱。张韬在华县是小有名气的文化人，摄影作品曾多次在国内外获奖。在华县，他有自己的影楼，住房、小车，过着宽裕的小康生活。但是，年近60的他却没有在儿女事业有成之际安享天伦之乐，对民俗和民间文化的热爱使他和华县皮影结下了30年的情缘。
张韬从事皮影宣传的工作从八十年代开始。华县皮影艺人最早走出陕西，走入台湾便是基于张韬个人的努力。在那次的国际偶戏节上，华县皮影让诸多专家学者和民间艺术爱好者感受到古老大地上传统戏剧的神奇魅力。此后，华县皮影逐步推向国际艺术界，在国外的知名度越来越大，其中不乏有张韬的宣传和努力。他除了帮华县艺人联系外出演习机会外，还利用自己的摄影专长，记录了一代代华县皮影艺人与影戏的生活。他想通过凝固的表情展示华县皮影面临的现状，以画册配故事的形式讲述艺人们的辛酸和血泪。
张韬说：“我不相信这么优秀的艺术会消失，皮影终究能救活的。”
同时，源于自己文化人的身份和对家乡艺术的热爱而加入到皮影保护行列的还有惠焕章。[11]这个更加年轻的华县人今年才44岁，拥有自己的广告和文化传播公司，推广经营陕西品牌。2003年和2004年，惠焕章把华县当时健在的皮影戏艺人请到西安，精选出27本戏和33个折子戏，录制成影像资料，为华县皮影保留了原始的历史资料。这些艺人走一个少一个，很多剧目和戏本便会随之消失，在后继无人的情况下只能进行这样的抢救性措施。“华县皮影是最好的，华县皮影最终会灭亡的。”惠焕章说，皮影的人物是不会灭亡的，但是，他认为“华县皮影千古流传的绝技，粗犷豪放的前声，眼花缭乱的签手，师法自然的乐器，它的演唱技巧，古老的音乐，自然的配合，表演的形式将来肯定会消亡的。”[12]这成为他对华县皮影抢救性拍摄的原因之一。

挑影杭州纪录

2008-08-06T04:13:00.000-07:00

影子行为表演－北京

2008-08-01T21:22:00.000-07:00

后台皮影艺术家

现场

即兴话剧表演

魏超介绍老艺术家

观看演出现场

民谣乐手即兴

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挑影”取意皮影戏表演行当“挑线”， “挑线”亦称"挑签儿"、"掌签子"、"签手儿"，负责掌管皮影全部人马活动及景物道具布置，演出时位置居亮子近前。需双手灵活、头脑清楚，亮面人物的动态造型及气氛效果全靠签手的运筹，故亦为皮影戏班的重要人物之一。
“挑”在这里表示表演、操纵、创意，“影”在这里是皮影或影子。我们把民间艺术分为两种，一种是乡村民间艺术，如皮影戏、剪纸、农民画。一种是城市民间艺术，如行为、声音、街头涂鸦等等挑影是以城市民间艺术形式如插画、声音、涂鸦、行为、肢体等视觉或听觉语言 “挑”活“皮影”，让皮影戏这种乡土民间艺术和城市民间艺术对话，让两种形式的艺术互相挑逗并发生某种关联。
“挑影”不是一次展览，也不是艺术家的大PATY，而是我们为探讨皮影传承一次实验过程，我们记录整个过程并期望从中得到传承皮影戏的启发。最后的成果将包括一本“挑影”实验材料、记录光盘、活动图片、，还将邀请到场的每一位艺术家包括观众填写一份皮影生存状况调查表，我们将把这些资料提交给国家有关部门收藏，作为研究传承民间艺术的研究素材。此外，中国影子计划将通过展览、演讲在世界范围内介绍和推介本项目。

中国影子计划项目运作构成

2008-08-01T20:50:00.000-07:00

通过与艺术家，设计师的联合，把传统皮影艺术放置于城市间；通过与青年人的对话，传播传统皮影艺术，同时引起青年人对传统文化的思考。

形式：
表演场地选择青年人喜欢聚居的地方，例如：青年旅馆、主题酒吧、画廊、艺术空间等。采取对公众免费开放的形式。

策划过的展览及推广活动
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2005.10.12 杭州旅行者酒吧
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2006.05.01 参加由蔡国强发起的延安艺术教育座谈会
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2006.09.22 上海设计双年展/新皮影图形设计邀请展
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2006.10.08 杭州LFOT49形影展
新锐图形&传统皮影，交织出全新视觉感受
古筝，陨，碗碗腔皮影戏，组成重叠的乐曲
策展人/魏超吴永红
时间：2006.9.20 PM：8.30
地点：中国杭州西湖杭印路LFOT49凡人画廊
参加演出的音乐人/乔小刀, 北京艺术家，古筝演奏家。

参展名单
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北京
大王WZL(汪钰伟)
陈天灼+赵夏
姜剑+朱勇+魏星宇
乔西
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上海
刘庆
盘子
北邦
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广州
张行
糖果猫猫
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深圳
杨振
柏志威
夏文玺
黄立光
黄雪冬
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香港
milkxhake
cubemen
banny luk
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成都
何明
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杭州
陈飞波
王刚
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美国
钱骞
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新西兰
yeoh
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马来西亚
Law Chin Thye

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2007.2.12 在杭州为青年设计师演讲皮影纪录资料
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光影间跳动的精灵－皮影

2008-08-01T20:15:00.000-07:00

皮影俗称灯影戏，是中国最古老的戏剧形式之一。源于1500余年前的中国古都长安，盛行于唐宋。它是最早映像艺术，电影的开山鼻祖，中国最古老的戏剧形式之一，被公认为世界文化的活化石。
相传西汉时，文帝刘恒的幼儿由一位宫女照看。一天太子哭闹不止，聪明的宫女便用梧桐树叶剪成人形，借着纱窗的阳光，一面用手舞动梧桐叶子，一面口哼小曲，太子马上转哭为笑。这是最早的皮影雏形。

皮影戏也是我国走出国门、闯入世界最早的戏剧艺术。它自13世纪先后传入亚欧各国到现在，一直受到外国人的喜爱。早在1781年，德国文豪哥德就用皮影戏来庆贺他的生日，使得宾客惊喜不已。在土尔其，至今还盛行着皮影戏的传统文娱活动。

皮影选用上等牛皮，经削、磨、洗、刻、着色等24道工序，手工精雕细刻3000余刀而成。皮影的艺术创意汲取了中国汉代帛画，画像石，画像砖和唐宋寺院壁画之手法与风格，其造型精巧别致，刻工细腻，施色考究，充分表现了中国传统文化的博大精深，民间艺术的拙巧淳厚。

随着视听资讯兴起和快速发展，全世界各地的皮影戏大多走向没落和消失，残余的道具往往成为博物馆的民艺收藏，屈居玻璃窗后的皮影角色徒然展示它一身典雅、华美的造型，却失去了生龙活虎的生命。
同时，由于缺乏有效的组织和活动交流阵地，皮影戏人才已经青黄不接。乐器道具也流失严重。
也许，有朝一日，当新文明完全到来，“一口叙说千古事，双手对舞百万兵”的皮影戏已显示不出它昔日的光芒，人们再无机会去观赏亮子上透过来的皮影子所展示的栩栩如生的人物造型。身怀绝妙高超技艺的艺人们，也只能坐在电视前怀念从前的时光。那些令人悲喜的皮影表演，或许就渐渐的隐没在时光的流逝里，悄悄寂寞。

中国影子计划：是一个推广和保护中国民间皮影艺术公益项目，它将与各个领域的艺术家一起，以图片，影像纪录，文字记录，艺术作品创作，设计图形等形式，纪录中国皮影的传统习俗、禁忌、隐语、表演、雕刻等，推广和传承乡村民间皮影艺术。
它以中国皮影发源地陕西华县皮影为点，主要展现陕西华县的历史文脉、民间皮影戏生存现实、皮影历史、皮影雕刻和皮影艺人生活，通过征集志愿者艺术家和专家参与创作，最后工作成果将包括一部纪录片，一本出版物和一个展览，一个专项网站，最后成果将于2007年7月起在华县、北京、上海、杭州、深圳等地展出。

自乐班

2008-08-01T19:44:00.000-07:00

宗旨：最低的成本，最简便的方式，最显著的效果
＜自乐班＞来源于陕西农村的一种自发的戏曲表演团体，演员均是自土生土长的农民，因热爱戏曲表演而自发组成的戏班子，平时劳作，闲事搭班唱戏，娱己娱人．深受当地人喜爱．逐渐演变为当地的一种独特的民间艺术形式。

＜自乐班＞在这里是一种传播古老皮影艺术的新手段，以最低的成本，最简便的方式，最显著的效果，中国影子计划将以＜自乐班＞的形式，以推广和探讨传统艺术在当下存在方式为主题．不定期的在不同地点邀请一些从事视觉设计＼艺术＼传媒＼音乐＼戏剧＼等视觉艺术领域的人，为他们演示传统艺术（目前限华县皮影），并展开研讨．
＜自乐班＞的举办场地非常广泛，可以是学校、办公室、家庭、艺术空间，观众可以是两个人也可以是200个人，在了解传统的同时，对当下进行讨论，不一定要获得解决方法，但必须有建议和感想。组织自乐班的人需要收集资料，并以文字、图片、DV形式纪录举办＜自乐班＞的过程，最后形成白皮书收录与中国影子资料库，作为中国影子计划的文献研究资料使用。

＜自乐班＞将以国内和国际两条线路实施，我们在当地邀请“班主（组织者）”，由中国影子计划为其提供文件资料和研讨方法，“班主”作为特约策划者和组织者，负责自乐班在该地区的整体运作，并有义务形成＜自乐班＞文字、图片、DV资料，提供给我们。

中国影子出版物

2008-08-01T19:27:00.000-07:00

名称：中国影子出版物

设计：陈飞波

策划：魏超／吴永红

摄影：张大鹏